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1 ) 影评里最多的居然是黑幕？
且不说为什么那么多人打一星还说有黑幕，就说作为普通观众，你们最基本的判断都没有吗？
首先这明显是个商业综艺，就跟选秀一样，经纪公司不捧自己的人难道捧陌生人？他要是觉得陌生人他不早签陌生人了？那陌生人也是他们公司的人，最后依旧还是捧自家人，这就是基本的常识，没什么不对也没什么不好的。你觉得不爽你别看，或者你有钱你自己捧去。最喜欢的两个节目就是师爷半决赛说自己为什么不红以及堂良最后的一次节目。但最后一次赢在升华，要说喜欢，可能更是小先生开嗓弹三弦的时候。加上金霏陈曦，这的确是最好的三强了。说到底相声不是小品不是其他形式的喜剧，一些演员净搞那些花里胡哨的东西真的让人觉得蛋疼。还有那些只喜欢选b的观众，真的，你喜欢看别人唱歌就去追我是歌手，你喜欢看别人跳舞就去追这就是街舞，喜欢看别人演戏配音跑步撕名牌都有无数个综艺等着你，别拿这一套瞎搞相声演员吧。
2 ) 观众应该被培养
相声这门艺术作为传统曲艺项目历史悠久。当然也和众多文艺形式一样，也经历着它的高潮低谷（随着小品的日渐走高，新兴观看方式的崛起，相声人才的断层以及节目创作的匮乏，也让相声逐渐走向低谷）。
好在，仍然有人在坚守相声这块儿阵地，虽然经营困难甚至是举步维艰，但总算是扛住了被淘汰的洪流，在几番努力后，以德云社为首，嘻哈包袱铺、西安青曲社等相声团体的不断涌现，相声从业人员也在不断推陈出新，作品在接地气的同时与时代紧密结合，慢慢恢复了一些生机。
这届《相声有新人》看得出，德云社仍就意在推自己人（孟鹤堂、周九良），西安的“相声新势力”、北京的“嘻哈包袱铺”也都推出自己种子选手，通过段子质量来看，这几家选手的水平确实高于其它散兵游勇，而且也占了脸熟的便宜，一路过关斩将闯进四强的，就有三对“相声老人”（也就谢金这对组合，相对看着眼生些）。
而且这届明显为了博眼球，加入博士学历选手，公务员选手，甚至是腹语选手，女选手等元素。作为一个真人秀节目，栏目做到了话题性，但上述这些选手只能说丰富了节目的形式，但并不能真正提升节目的质量。
一季比赛结束后，让我有记点的除了四强选手外，窦晨光、周培岩、大新这三对选手的表演，也挺有看点的，虽然没有赢得更好的名次，但作为观众我记住他们，也希望在未来的舞台上还能够看到他们的身影。
作为一名普通观众，应该都算不上相声发烧友，对于相声的四门功课虽只有耳闻，但真心体会不到其实学习过程的艰难（也就更体会不到表演者生存的艰难）。但在观看相声表演中，确实能够通过作品，感受到演员的专业水平（四门功课的扎实程度、口齿嗓音条件、舞台把控能力以及创作能力都可以分出高下）我不排斥创新，但我更喜欢在创新的段子中看到传统的身影，因为相声它不是脱口秀，不是双人小品，它就是语言艺术的极致表达，如果选手都是在舞台上又唱又跳，装疯卖傻，那跟看小品表演有啥区别呢？好在闯进四强的选手，专业底子都不差，传统技艺都没落下，能做到这一点真心不容易。
我在生活中也听过小剧场的相声，可能我听的都不是大角儿的专场，一场表演从60-300元不等，但看着挺大的园子就三四桌听众，演员在台上卖力的表演，台下观众甚至都有走神的，我当时也感觉演员们挺不容易的，所以我看表演时从来不磕瓜子喝茶水，就踏实听着，既使感觉无趣，也要给演员必要的尊重吧。
我还清晰的记得，有一次在下班高峰期的地铁上，我碰到了“嘻哈包袱铺”其中的一名演员，我壮着胆子试探性的问他，是不是在哪里哪里说相声的演员，他被我认出后的兴奋感，不言而喻。我们一路走一路聊，我和他分享听段子的感受，他和我聊他们演出的安排，说段子的趣事儿，那时候就体会到，在整个演艺市场中，相声的表演真心不容易更是被忽视的。
所以说，不想一门传统曲艺项目被淘汰，观众群体还是需要不断被培养的，帮助观众建立听相声的习惯，是每个相声从业者都要努力的事情。而自身技艺水平和作品创作水平的高低直接决定了观众的去留。
在电视看相声和在园子里听相声感觉真的不一样，一场高质量的相声表演，真可以让观众笑的酣畅淋漓，听得意犹未尽，我是开心麻花的忠实观众（近千元的演出票一样捧场），也希望在未来的某一天，成为相声某家团体的忠实观众。也希望被培养成会听相声观众。
3 ) 相声还有新路吗
节目剪辑和环节设置都有问题，不懂媒体评审跟普通观众有什么区别，都不是专业的，凭什么到后来就把大权交给他们了。嗯，凭他们给钱了。
谢金进四强明显掺水，两场下来说来说去他还是又叫又跳的抱怨他怎么还不火。凭什么你不火，就凭你仗着辈分觉得自己了不起，口口声声说你被传统束缚了，可也没见你的传统相声功底比孟鹤堂周九良他们强。岳云鹏争德云一哥的样子倒是学来了，可也没人家那个可爱劲儿，就是聒噪，仅此而已。
第一期来了这么多相声新人，实际上能拿的上台面的也就是德云社、嘻哈包袱铺，先不说包袱响不响，整段说下来让人听着不尬的屈指可数。好多偏远地区的相声新人来了，在节目上哭诉他们那里剧场卖不出票，没人听相声，我到觉得正常。相声本就是京津的地方特色，除了这个圈子，各地有各地的传统曲艺，东北看二人转，苏州看评弹，也没什么不好，干嘛都死咬着相声这一块儿肉不撒嘴呢。
再说女孩儿说相声，我本人是非常喜欢相声的，但我深知女孩儿说不了相声。从早年间北京电视台的相声喜剧幽默大赛，到贾玲白凯南，再到这回中国台湾来的姬天语，从来没有一个是看着舒服的。因为相声里时常模仿的小人物，还有偶尔出现的荤口，都不符合大众心中的女性形象。模仿一个像姑娘求爱不得的小伙子能引人一笑，学一个见着帅小伙儿就挪不动道儿的姑娘，按老郭的话说，这就叫没溜儿了。贾玲本来挺瘦挺好看的，搋成胖子往女神旁边一站说自己是女汉子才能博人一笑，实在叫人心疼。说白了就是人们受不了形象有缺陷的女性，姬天语往台上一站，大白胳膊大白腿，一个正经人模样，哪儿还可乐呢。
最后，两个战队其实就是争一个命题，相声应该遵循传统还是出新出奇。结果不言而喻——在台上胡乱糟改的全都提前回家了，最终还是穿大褂的留下了。好多人觉得传统相声已经过时，逗不乐大家了，小品、脱口秀、综艺都是相声的竞争者，而相声最能与他们区别开来的，也正是它传统的内核。既然觉得扇子大褂束缚了自己，那何不去演小品说脱口秀呢？自始至终，老郭的选择无疑反映出他的想法，那就是相声一定要遵循正统，基本功要扎实。我们反对相声吃老本，但也坚决抵制随意拼贴。老先生们的话放了两遍：“相声不是出洋相，不是那样的。”
4 ) 相声有新人的正确打开方式
这个节目是得从后往前看的，相声不是2-3分钟就能说完的段子，而应该是一个完整的作品。看到后来演员们的作品完成度越来越高，也没有博士夫妻那种盛气凌人的选手，对于喜欢相声的观众来说，能认真享受每一次表演才是这个节目最重要的。看到14期了，最喜欢的还是谢金，没有一点长辈的架子，一上台几乎就是另一个人了。
5 ) 靠上海交大公式相声搞噱头太过明显
大部分普通人都看不懂 郭德纲和上海交大博士公式相声事件，被媒体的舆论导向牵着鼻子走。 我也懒的的解释。
我先说我的看法，郭德纲完全就是靠冲突爆点，引起舆论导向为郭德纲的相声有新人造势。
如果你是一个做综艺的老人，你就应该很清楚这种造势手法。也可以说是用蒙太奇手法人为制造舆论导向。
先举几个常见例子
中国有嘻哈 靠pgone和盖冲突造势
爱情保卫战 和 非诚勿扰就更简单了 爱情价值观冲突拜金冲突造势
还有更多更多综艺靠着故意制造起来的冲突，来吸引眼球。标题很简单 xxx和xxx撕逼 xxx等等
为什么要人为制作冲突呢，道理很简单。有人打架，一定有人乐着围观。
而综艺要的就是围观群众要的就是流量。
ok 解释完冲突对综艺带来的好处之后。我们下面来看郭德纲的处境。
郭德纲身为德云社的总舵主，他下着一盘大棋，他以为他能走赢，但实际却导致德云社这艘巨轮却越走越窄。当然我身为天津人，对郭老师的早年作品着实佩服的五体投地，郭德纲实力就一个字 稳！
郭德纲相声成名以后，一直在考虑转型。往更大的市场，更大的艺术形式。
第一步棋，转电影。但郭老师转型电影后，一直以专拍烂片被诟病。得其形，不得其道。电影这条路走不通。
欢乐喜剧人的兴起，让他着实眼球发红。第二步棋买综艺，捧艺人。那就很简单了，欢乐喜剧人第二季主持人 郭德纲 冠军岳云鹏。岳云鹏有一定实力，再配合郭老师的操作，拿下第一也很简单。郭老师打压对手，又因为小岳又能吸引眼球，所以观众发现不到其中的问题，所以第二季问题不大。
但第三季，第四季这种问题就暴露出来了。（买综艺，打压对手，捧自家艺人）更多问题请看豆瓣。
那这时候，我们来看一下郭老师的处境，转电影路线崩溃，买下欢乐喜剧人这么好的ip却越搞越死。而反观开心麻花团队，出色的团队 艺人 喜剧打造工业体系，只剩收割票房了。
所以郭老师又走投无路，走了第三步棋，相声有新人。
单说名字 相声有新人
（中国有嘻哈）
（这就是街舞）
贼像吧。综艺运作也很像。选手选拔，郭德纲做导师。
那么如何让全国观众都能同时将关注的焦点聚焦在郭德纲身上呢。
制造冲突事件，引导舆论，为郭德纲造势啊
所以操作很简单，找两个演员，而且一定要高学历演员，这样搞才有噱头！才够引起网民的骂点。再配以，学霸都是学傻了，写相声要用公式，这种普通人都觉得不可理喻的毛病，加在两个学霸身上。 所以他们塑造了两个非常完美的吐糟对象，学霸，公式写相声，傲慢。让网民们对其骂之入骨。然后郭德纲再代表正义帮网民的消灭掉这两个吐槽对象。
这样，郭老师不仅地位上升，相声有新人这个节目也会火。 完美啊
所以他们将节目的标题直接改成 学霸选手对郭德纲有意见来吸引眼光（这种标题就像，小姨子叫我去洗澡，然后……）
然后买下腾讯热搜 微博热搜，学霸公式相声引众议，郭德纲大义凛然。
再买些喉舌写文造势，打压两个吐槽形象，然后吹捧一下郭老师。
完美
6 ) 互换共赢
国内首档相声类专题综艺节目，郭德纲跟上海卫视合作，不管大家嘴上怎么去标榜高尚目的，实质上明眼人都能看出来，这是一种资源互换式的共赢综艺秀，最后的冠军和主推的选手，一定是老郭自己的人，通过电视这个最大的传播平台，造星也好，扩大影响力也罢，起码将德云社的徒弟们一个个全部推出来，就像当年捧红岳云鹏张鹤伦烧饼的套路一样。
有了这个认知，在节目本身以及作品的质量还有相关晋级人员的选择上，大家便可不必过于纠结了，大部分人来这边是作为配角，给人搭戏的，当然自己也可以从中获得好处，无论现实利益还是声望等，选手多来自各个团体，也有一些奇葩，用于做噱头。
纯讲相声方面，这批人里孟鹤堂绝不是最佳，谢金更是令人尴尬水平有限，陈印泉最后一段则惊艳全场，姬天语不该走这条路，金霏也没见得如何好，剪辑师和主持人，是太招人烦了。
制作中规中矩，算不上好与坏。希望之后在这种气质强烈的品种制作上，节目设计也好，舞台设计也好，能有点真底蕴的真感情的东西出来，而不是照葫芦画瓢，采取通用的总不会错的常规方式。
德云社孟鹤堂那组演员基本功真的碾压；博士diss郭德纲真的是尴尬；ps：从张国立那儿学到一个新词：呼吸感。
那对上海交大的博士cp是不是节目特意请来搞笑的啊？奇葩尬演啊不看了7020
《中国有笑星之这！就是相声》
老郭的修养和心胸在反衬面前瞬间无比高大上。不要嚷嚷节目剪辑，真的，苍蝇都不叮无缝的蛋，再怎么剪辑也剪不出那么密集的自大感和粗鲁无礼。客观事实就是事实，不能因为有可能被渲染了一些主观情绪，就否定掉客观事实。
郭德纲说专业的人做专业的事，演员必须会太平歌词，那么就把别人排挤出去把合法性放给自己。相声跟其他艺术都很相似，都有古典复兴和创新改革的时期，不是说伦理哏不高雅就不行，笑的形式很多不必拘泥于此。郭德纲说经过一些演员的努力传统相声只剩三百来段，当初鼓励相声改革的就是侯大师和老舍先生，他再说他俩的不是吗
我全程的表情：( =_=) 脑子里总是在问“笑点在哪里？？”
博士那里看出来节目组刻意搞事情了。有的几组也确实是主旋律进的，但是看这个节目了解很多常识。也感受到老郭对相声的爱。
看了好几期了，发觉现在全国相声演员的生存环境真是恶劣啊，从这个方面讲，郭德纲真是做了件好事情，希望我们中国相声事业从此发扬光大，相声演员人人有饭吃，人人有戏演。
人不是新人，段子也不是新段子，来的三教九流也不都是说相声的，节目质量不行就靠博士炒作，我看相声界是好不了了，赶紧被脱口秀取代吧
博士夫妻是来干嘛的，黑上海交大么？就一学校迎新会三流表演水平，站没站相摇头晃脑还觉得自己是冠军种子，呸！太没有自知之明了，攻击性还那么强，惹人讨厌。郭德纲说的对，说的到底好不好，有人真金白银花钱买票听你说相声才是真的好。
十分惊喜地发现了相声相关的选秀节目，而且是和央视相声颜色不一样的烟火，我也通过这个节目了解到很多相声的术语：贯口、柳活、磨蔓儿等等。金霏，陈印泉，周培岩几组实力都很强。能看到有些新鲜段子还蛮惊喜。吹爆金霏/陈曦，基本功扎实，搭档默契，而且每次的作品都看得出很用心，是认真观察过社会生活的人，在传统相声的基础上推陈出新。金霏戴眼镜太好看啦，文质彬彬。他在看台也超级可爱，认真看相声，还总是学别人哈哈。助演嘉宾张鹤伦很棒，圈粉了。大部分群口相声完全演成小品，比较失望。后面8进4的赛制也有些迷，节目组开心就好吧。很惊喜谢金一直以来的突破和放飞自我，但是他现在的风格实在是过于咋呼了，希望能稍微收一下，我比较满意他大话西游那一期的状态，比较让人舒服。决赛水平没有达到预期。总之希望相声界能越来越好，万相归春！
都在骂德云社，但这行没郭德纲早死了。现在我看郭德纲，仿佛是看李鸿章之于晚清帝国（
郭德纲给垂死的相声打了一针强心剂，然后亲手把它埋了。
赛制设计太粗糙，导致有些实力还不错的选手过早被刷下去。前几期的节目都比较平，主要是看看基本功。后半程从要求表演现实题材节目开始，选手挖空心思创作，都拿出了看家的本事，搞笑水平上了一个台阶。召唤师郭德纲张国立的点评让人服气，一针见血点出问题，又富有讲话的艺术。节目看完，记住一些新名字：金菲陈曦、陈印泉候振鹏、窦晨光常鹏旭、谢金李鹤东，还有说单口的周培岩。名声最响的堂主和小先生确实讨人喜欢，但堂主一演新作品节奏就不稳，还是有点青涩；金菲陈曦本有能力和他们竞争一下冠军之位的，可惜在八进四时马失前蹄，实在遗憾。PS：陈曦姬天语的台下互动好吸粉啊，陈曦的痴汉形象算是立住了哈哈哈哈。
小孟和小先生夺冠不在我的意料之中，原本以为会是金霏陈曦。不过也算是实至名归，虽然最后一期的这个节目不得我心，但是我也能明白，而且不得不说很有高晓攀的风格，情怀嘛。原本我是想给三星★★★的，权衡了一阵还是给了四星★★★★，毕竟这是我看过的最好的纯相声综艺。张国立这个召唤师选的绝了，论辈分人家比桃儿大，轮能耐人家不是行里人，论表演人家还是专业的。左右不硌楞，没有主流的身份，却趁着主流的气质。
比《笑傲江湖》《喜剧总动员》好看太多了，有温度，有态度，好多坦荡真诚的相声人儿啊。
说话人人都会，但说好就是一门艺术。
国内首档相声类专题综艺节目，郭德纲跟上海卫视合作，不管大家嘴上怎么去标榜高尚目的，实质上明眼人都能看出来，这是一种资源互换式的共赢综艺秀，最后的冠军和主推的选手，一定是老郭自己的人，通过电视这个最大的传播平台，造星也好，扩大影响力也罢，起码将德云社的徒弟们一个个全部推出来，就像当年捧红岳云鹏张鹤伦烧饼的套路一样。有了这个认知，在节目本身以及作品的质量还有相关晋级人员的选择上，大家便可不必过于纠结了，大部分人来这边是作为配角，给人搭戏的，当然自己也可以从中获得好处，无论现实利益还是声望等，选手多来自各个团体，也有一些奇葩，用于做噱头。纯讲相声方面，这批人里孟鹤堂绝不是最佳，谢金更是令人尴尬水平有限，陈印泉最后一段则惊艳全场，姬天语不该走这条路，金霏也没见得如何好，剪辑师和主持人，是太招人烦了。
相声有了新人，也还在"坟"里。堪忧啊！不在于相声演员，而在于环境。允许你能说多少跟生活有共鸣的话，反映时代的话。无论公式相声还是传统撂地相声都架空了时代。不，也许这本身是反映了时代，一个噤声中简单浮夸的迷离的狂欢的时代