1 ) 末日狂想——浅析《黑店狂想曲》中的声音
《黑店狂想曲》原本的名字是《Delicatessen》,直译应为《美食店》,译者却翻译成了“黑店狂想曲”。狂想曲三个字用得非常妙,蕴含了本片中声音元素的使用达到了非常高的水平这一特点。以下将通过音效、音乐和符号化的人物来分析这部影片是怎么完成这一首“末日狂想”的。
一、音效:无限放大的感官体验
整部影片当中的音效被放大了,给观众了一种贴耳听的惊心动魄的感受。一开场动效声就非常大,让观众也感受到了生命要被迫害时感官无限放大的感觉:影片开场是黑店店长Clapet杀人的场面——一个不知名的可怜鬼一边听着Clapet的动静,一边小心翼翼地将报纸贴在自己身上,眼珠瞪得很大,恐惧地转动着。此时的Clapet惬意地磨着他的刀锋,一次又一次尖锐的磨刀声让人悚然不已。和瞪大的眼珠相配合,尽管那个可怜鬼的动作非常小心,但报纸的摩擦声还是不可控制地泻出,并且被无限放大,使生命的压迫感越来越浓。直至Clapet的刀锋落下,画面转入片头的空境,紧张感暂时消失,让观众理解前面这一段戏的声音处理给影片奠定了一个被放大听觉的世界的基调。
其中最精彩的一段戏,也是最符合“狂想曲”的一段就是Louison刷墙时整栋楼的动效声混合。Louison刷着墙、Julie拉着大提琴、Clapet和Mademoiselle在床上疯狂做爱(弹簧发出咯吱声)、拍毯子的声音、给自行车胎加气的声音、音叉声、钻孔声、打毛线声等等,像阿卡贝拉那样融合在一起,彼此交融,互相伴奏。连接这些奇妙声音的是整栋楼里的管道,有节奏的声音每每从管道里传来,邻居们就会默契地开始加入“狂想曲”的演奏当中。如果把影片比做一首曲子,那么这栋楼里的整个管道系统就像是多个音轨的混合器,把各种各样的声音融合在一起。伴随着节奏越来越快,在Clapet发泄的一瞬间,Louison摔了下来、Julie的琴弦断了……越来越扭曲和畸形的“音乐演奏”最终迎来了崩坏,而末日的狂欢感就从这段邻里之间狂想曲的演奏中骤然爆发。
二、音乐:黑色幽默里的浪漫
影片的音乐多带有一种诡异感和滑稽感,基本上都是单个乐器的独奏或者是两个乐器之间的合奏,没有出现大调的配乐。但在这样的音乐基调中,却渗透出来了一种畸形的浪漫。
1.Roger是楼里公认的怪人,他喜欢播放着激昂的唱片在阴暗的房间里小憩,在软沙发周围的泥浆池子里饲养青蛙和蜗牛,蜗牛的蠕动声和青蛙此起彼伏的叫声混杂在一起。然后他会如贵族般一边拿腔拿调一边享用他的蜗牛餐。如果把泥浆池换成软地毯、青蛙换成猎犬、蜗牛换成精心烤制的牛排,他的行为是非常贵族的,生活也是非常有质感的,声音在此处加剧了诡异的浪漫。
2.在Louison帮Mademoiselle修床的那一场戏中,Mademoiselle在暖色暧昧的房间里用电视放有着爵士乐配音的画面,浪漫的气息扑面而来。Louison修完以后叫Mademoiselle坐在床上试一下还会不会有问题,然后他非常自然地坐在了Mademoiselle身边。两人挨得很近,在床上正襟危坐、有规律的起伏着。这时弹簧也传来了咯吱声,却不带有任何的暧昧情绪,与之前Mademoiselle和Clapet做爱时的氛围截然不同。电视里还放着爵士乐,轻松欢快;两人跟随者床板的声音同时感受床的情况,和电视里翩翩起舞的女郎一样,跟随者音乐似舞非舞了起来,用弹簧的咯吱声给电视里的音乐伴奏。这里的浪漫是有惬意和幽默的情绪的,是Louison绅士而且热心展现。
3.Louison和Julie第一次合奏的那一场戏,Julie拉大提琴,Louison却用的是锯琴,锯琴外观就像是Clapet杀人的刀一样,让人觉得非常恐怖。但两人却就这样合奏起来,音乐慵懒而暧昧,又因为锯琴特殊的音色,弹奏起来的时候又给人一种诡异走音的感觉。象征着两人的爱情在逼仄的环境下开始生芽,一切都是那么的不正确,但它确实又充满了浪漫和希望。最后两人在屋顶再次合奏,此时锯琴奇特的音色却蕴含了一种喜悦、一种飘然升起的希望,同时伴随着漫天困顿的黄沙逐渐散开,让这段爱情有了一个美好结局。
由此可见,音乐在本片中是与人物行动向呼应的,强调了角色在影片音乐中的一种互动感和参与感。而完成一首“狂想曲”也是需要出了音乐本身以外——人的介入。因为本片中的音乐与行动相辅相成,所以让影片更加具备了“曲”的特征。
三、符号化的人物:声音“反客为主”
大部分的影片中的声音是具有符号化的意义的。比如有人会把影片中某一首不断重复音乐归类为某某主题,或者是把风铃的声当作是警醒剧中角色、角色觉醒的符号。但在这部影片中,声音“反客为主”,人物反而成为了声音的符号。说到Julie会想到温暖的大提琴声、Clapet就会想到骇人的磨刀声、Mademoiselle就会想到暧昧的弹簧声和慵懒的爵士、不断自杀的女人就会想到神经质的尖锐高频的声音……所有的人物仿佛是声音物化后的结果,他们没有立体的人物形象,但是他们的性格都具有各自代表的声音的特点。如果人物有着这样的特点,从另一层面上可以说——人物是影片声音元素之一。由此,本片不仅是影片,更是一支“末日狂想曲”的观点就更明显了。这些荒诞而新奇的声音表达,丰富了整个影片的趣味性,也展现了声音在影片中不同的创作方式取得的成果。
《黑店狂想曲》不仅仅是cult电影的代表,更应该是电影史中声音元素运用得极好的典范。此片中声音不仅完全符合想要表达的具有黑色幽默特点的主题,更配合小景别的镜头画面、小丑式的演员表演、末日可怖的场景设计与灯光等等,营造出了一种末日的疯狂。有杀戮的血腥暴力,有克制温存的怜爱,也有夹缝中蓬勃生长的爱情……多种元素交杂融合,以声音为载体进行表达,共同谱写了一首——“末日狂想”。
2 ) life is beautiful (全篇剧透)
1.一整张ost都很喜欢。
也喜欢这部电影,它精巧地像个迷。
2.被狗屁不通的翻译字幕所折磨,有些潜台词并没有看懂。
比如墙上的画,下水道的标语,报纸的内容到底写了什么啊?
有机会找过资源重刷🌚
3.末日的气息笼罩世界,硬通货是珍珠米,皮鞋可以抵车钱,住在城市同样苦到(真)头秃;
最稀缺又最不可或缺的资源竟然是人肉,所有人都心照不宣;
不吃人肉被屠户诟病只爱金钱的素食队反而成为了反主流的先锋;
屠户通过邮差的帮助引来源源不断的“砧板肉”,而邮差垂涎着屠户的女儿;
交不起房租的罐头工人兄弟翘首以盼新人降临拯救自己的生命;
小丑离开吃掉自己搭档(猩猩)的伤心地,转身落入意图吃掉自己的陷阱;
戴着高度近视眼镜的朱莉是唯一的“二代”,也是摇摇欲坠的破楼里唯一的耳聪目明;
楼板年久失修人踏人摔,赶走了居心不良的邮差,凑巧成为了两人爱情开始的契机;
管道可以是老大哥窃听的途径,宣泄淫威的传声筒,在寂静如死的房子里回荡着他做爱的声音;
管道也可以是爱情升温的工具——听见你的鼾声我才不会被噩梦惊醒,我生气的时候你传达音乐向我道歉;
不吃人肉的老头只能在令人作呕阴森渗水的地方蜗居,吃掉成山的蜗牛退化为被边缘化的老蛤蟆;
反复使用的避孕套上两个补丁预示着两个意外得来的孩子,从此以后避孕套都要经过防水的检验;
设计精巧机关的自杀癖女人每次都被意外中断,两兄弟中担心她的男人因此目睹屠户杀人被砍了腿,而每日以蛊惑她自杀为乐的男人却如恶魔般蛰伏;
路易搁在桌上的人头属实牛逼,在那一瞬间我满心弹幕“弄啥嘞???”;
一家五口是租户中最现实的讽刺——孩子旁观捣蛋近乎天真,祖母机械手作近乎麻木,父亲设计弑母近乎残忍,母亲含泪食母近乎伪善;
性感情妇可以随着弹簧床的频率摇曳生姿作统治的附庸,也可以和小丑翩翩起舞发现心底的良知;
童真的吹泡泡和琴瑟和谐的表演是阴霾雾罩投下的一点光亮;
穴居人的救援行动是最单纯最直接的搞笑,正派组织是本片最大的沙雕也是本片最大的黑色幽默;
最后一场大洪水冲刷了浓重的污秽,泛黄阴冷的色调拨云见日;
测谎仪说出本片最大的荒诞——“生活真美好”。
3 ) 末世狂想
转眼已是公元2003年,正是岁末年初之际,两年前的此时,媒体上关于世纪末的话题仍是铺天盖地。这个伴随着西历纪元而来的末世概念,对国人本来无甚意义,但说得多了,倒也煞有介事,记得当时街巷中不仅有许多神秘的传闻,似乎空气中都弥漫着一股令人惶恐的末世气味。可是世纪末究竟是怎么回事,没有基督教传统和文化想象的中国人,其实也不明究里,毕竟隔着远比一个大洋远的文化距离,说来说去,只是拾西方人的牙慧而已,心理上恐怕也不会真把某个年份当回事。六道轮回,循环往复,哪一年不是一样的苦海沉浮,反正是一样的苦,心早已疲怠了,最多为超生多想想地狱道、修罗道罢了,谁当真会去管什么西方人的世纪末灾难是怎样的一幅恐怖图景。就这样,两年后的今天,等我不期然遇见了两个西人的末世想象形诸于影像的东西,牵强地想到了些关于末世拯救的意思,悚然一惊,原来常怀这样的末世之恐,是有助于人自省并懂得爱和珍惜的。
这两个想象,就是上世纪末的两部电影,法国人的《熟食店》和德国人的《图瓦卢》。我机缘凑巧,在两个晚上一前一后看了它们,还巧的是,它们不仅有相似的风格、意旨,也有相似的译名:《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想象狂放,有趣疯狂,翻译难得地恰切。
两个故事的发生背景、时间均语焉不详,这倒正合人们的心理预期:末世悄悄逼近,谁也不知它在哪个时辰、哪个地方就会像一片乌鸦云阵突然降临,当你意识到的时候,已是如影随形,甩也甩不掉。
熟食店大概位于城乡结合部的一栋公寓楼的一层,店主兼屠夫强悍有力、生气勃勃,楼上的住户脸色阴沉、目光闪烁而犀利,彼此似乎保守着一个心照不宣的秘密。外面的世界死气沉沉,粮食严重馈乏,实行严格的配给制,有的人已经不堪忍受,转到地下像老鼠一样地生活,报纸上称他们为恐怖的洞穴人。楼上的住户还算幸运,他们靠救世主般的屠夫和他经营有方的熟食店,还可以勉强果腹。随着马戏团小丑路易斯的入住,以及屠夫的女儿茱莉和他相爱,秘密渐渐从漫天的浓雾中显露出狰狞面目:公寓里的住户之所以相安无事,活到今天,全是因为靠宰杀外来的无辜者,吃他们的肉才熬了过来。现在,路易斯成了下一个可怜的待宰羔羊,被爱情唤醒的茱莉决心不顾一切地保护他……
故事和主题其实不算新鲜:爱的力量终将救人于罪。吸引人的是它讲述的方法和天马行空的想象力,而怪诞的想象又建立在黑色现实的基础之上:一边是荒唐可笑的细节,比如音乐的节奏、编织的节奏、粉刷的节奏和做爱时身体抽搐的节奏奇妙地共鸣共谐,有自杀强迫症的女人费尽心思设计机关却总也死不了,由于被残酷放大的人性黑暗和阴郁诡异的氛围及夸张表演、变形镜头的反差所形成的张力,使电影在表现严肃主题的程中始终不乏黑色喜剧的色彩。一边是当代社会充满寓意的荒诞人生,看似黑白分明,实际价值倒置,一片荒芜。城里的人无法生活,千方百计逃离,状如避难所的熟食店却是货真价食的吃人黑店;表面上公寓里的人相亲相爱、彬彬有礼,紧要关头则抢夺、倾轧,甚至把自己的母亲推上砧板;地面上的人视洞穴人为寇仇、强盗,反而是他们肯为救素不相识的地面人牺牲性命;整个公寓里最弱小又最善良的两个人,一个是马戏团小丑,一个是天生弱视的姑娘。
所有背景隐去,世界只剩一个孤岛,整栋公寓楼孤伶伶地立在永不消散的大雾里,愁云惨淡,灯光迷离,血盆大口在黑暗中张开,只待将人和血带肉生生吞下,及至吞下整个世界。
图瓦卢的故事总算让我们稍稍瞥见了外部的世界。不看倒好,尚余着一分雾里看花的想象,一看之下,除了废墟还是废墟,海里仅剩的一条船也是将沉未沉,即将没顶。说是挪亚方舟吧,那浴室已摇摇欲坠,像安东穿着充气衣服的爷爷拼命强撑着弱不禁风的身体,安东不仅要一次次动了恻隐收留那些无产无业的老人歇脚避雨,还要制造虚假的繁荣讨爷爷开心。世界早已荒芜,隆隆的雷声逼近,这一栋危楼又能苦撑多久?还好,在毁灭前一秒,安东和艾娃终于主动逃离,开动了驶向梦幻之岛图瓦卢的航船。
如果说《熟食店》展现了世纪末的荒诞,那么《图瓦卢》里的人和世界则显得更为疯癫,所有人都形体丑陋,动作夸张,但不像前者正常表象之下潜藏着极度的疯狂和非理性,他们不正常的举止下却都有其可爱的一面,对同类的善意关怀,对美好生活孩子气的执著。艾娃的父亲固执地把自己绑在门板上,要和被炸的大厦同归于尽,你可以笑他是个疯子,但你也不会不为他生出一丝尊敬,他的死也极富喜剧性。与《熟食店》不同,《图瓦卢》变形、夸大的喜剧效果更明快一些,显然导演是不想让我们把目光停留在当下的悲伤中,而要投向光芒微弱的未来。当然,所有不正常人里面也鹤立鸡群般站着一个正常人,安东的哥哥,虽然粗鲁却直言真相,善于经营,不动感情——很可惜,到头来观众却发现他只是为了自己,从不会为别人着想,即使是他的爷爷和弟弟。这世上的价值观也不可避免地颠倒了。
这是个怎样疯狂的末世图景?外边淫雨连天,断壁残垣,毁灭的声音愈来愈近,内里混乱坏败,善意欺骗弄得自己精疲力竭、心力焦瘁。看似理性的形象,最是无情残忍。所以梦想才是唯一的拯救。
熟食店是个象征,犹如即将没顶的世界那黑暗的中心,要挣脱它,只有彻底摧毁,然后用爱来重建。结尾两个小孩和一对恋人分别在屋顶上忘情地演奏着音乐,天空仍然阴霾,但总算有了久违的安宁。
到处漏水的浴室是不堪重负的虚假安慰,砂石之上的美丽谎言,把善良的人紧紧束缚,还受制于人。寻找真正的安慰,莫如毅然推倒,翩然远行,踏上通向图瓦卢的梦想之旅。
有意思的是导演的价值观,两部电影里的主角都是奇丑的男性。《熟食店》里的路易斯不仅面貌丑陋,而且本来就是马戏团里娱人的小丑,他善良、勇敢、有担当,担负着唤醒爱与拯救的责任,最后也得到了爱。在《图瓦卢》里,我又见到了卡拉克斯镜头下的奇丑无比的丹尼斯•拉万,为了保护过去而疲于奔命,怯懦又满怀憧憬,当他终于穿上鞋子冲进从不敢涉足的世界,就不但从哥哥那里抢回了爱情,也完成了自我的拯救。以丑男作为拯救者,演员形象本身就在颠覆这个不正常世界里我们早就习已为常的价值观。
末世真像电影里这样吗?固然残酷,但首先我得承认两部电影拍得有趣,疯狂、荒谬却让人开心,并不只有害怕。比起一惯不愿惊吓观众的美国电影人,他们《七宗罪》里现实如地狱的绝望,欧洲人的末世想象反而让人觉得希望犹存。作为电影,难得的是它有思想又好看,妙趣横生,在末世图景中,还有爱情和笑声。
4 ) 当成处女作了..
之前一直认为这是jeunet得处女作 但刚查了一下之前还拍过几个小作品 那就算做是成名作吧 总体来说是值得推荐的好片子
jeunet在早期作品里就把他那怪诞幽默的气质展现的淋漓尽致 片子看到一半的时候自己拿他和Tim Burtun小小的意淫了一下 觉着jeunet在技巧和孩子气上上是要高出一筹的
黑色童话式的大背景下,小成本也出彩儿,小成本也魔幻。整个片子除了地下水道的几场戏之外全部都集中在那座破楼里 镜头的角度都快被他用尽了 从不让人觉着单调和枯燥 加上那可爱的黄了吧唧的调色 让人看着兴趣盎然的 再加上jeunet的小恶趣味,肉店老板做爱时的那场戏笑喷我了,弹簧声,大提琴声,敲打声,车轮打气声,简直就是交响乐啊~~~~~~
说到jeunet就不能不说他那独特的角色个性设定上,他的片子从没有“普通人”,每个角色都神经兮兮的,有外遇的自杀狂,肉嘟嘟的黑店老板,一脸丧像的玩具工人,红衣放荡星座女,吃蜗牛养青蛙的大叔。看大家的反应,貌似总有一个是你喜欢的。这也和他的选角有关系,感觉他对那种大疱眼儿演员情有独钟吧,也可能是广角镜头的关系,人脸都是畸形的~
刚想说自己对童话式的片子有独特的偏爱,特别是畸形的童话,残忍且直白的,孩子有时候就是这样的,很残忍,很天真,不管什么分寸。最后一场戏里,两个孩子坐在房顶上 不远处是小两口一起演奏那音乐 天第一次晴了 乳白泛黄的天 那一刻是那么美
但又想起自己很喜欢《迷失东京》,这片子算是现实主义吧??那就算是大爱吧...
5 ) Eat or eaten?
有些闷的片子。从开头到结尾也没有出现一个血腥的肢解人体的镜头。害我惴惴不安地等了很久。
在虚拟构建的社群里,存在着一种既定的秩序:吃人者和被吃者.
总有人被吃掉,才能维持整个族群的存在及和谐。
她说她厌倦了,想要带着她爱的人逃到外面,过琴瑟和弦的平静生活,她担心他被吃掉
而族群的当权者,也是杀人的执行者说:“外面也是到处都在吃人,只是更加无序。或者,外面的秩序你不熟悉也不适应。总有人被吃掉,但这不是我的错!”
她还是忍不住跑了出去,却发现所看到的现实没有什么本质改观甚至更加不堪:贪婪,掠夺,无序地存在着的穴居族。围攻她,捉住她。想要吃掉她。
影片大部分都在一种人人自危,人心惶惶的色调里,Chacun pour soi.
摩西率众逃离埃及,摆脱无尊严,被奴役的生活。可是然后呢,真的有个永久的“奶与蜜之地”,然后生而为人的苦难真的就此终结了吗?
人性是永远逃不出的埃及。
6 ) first time
油腻腻的画面让你以为进入了一个学校食堂里半年没有打扫过的厨房。这栋楼每间房子都性格怪异,貌似都有电视机,但是一栋楼只有一根天线,公用的。电视有节目,每天的报纸有一个重要题目就是预告当天的电视节目,当然都是以前的录像,黑白的默片。
这里的人没有娱乐,当然,如果你把做爱和自杀也算娱乐的话,那娱乐也只剩这一点了。孩子们还是很快乐的,快乐来自模仿和戏弄成年人:关于那两个孩子的第一个镜头是模仿大人吸烟,最后一个镜头是模仿主人公弹琴,不知道这算不算一种对变化的暗示或明示?并且带来这变化的,是男主人公和他们自己的心。
如果这部电影有社会的存在的话,那也只存在于邮递员、出租车司机等联络这栋楼与社会的人的口中和报纸里。可以猜想,这并不是集权社会,但实际上权利是被集中到某种意识里面的:对异端的痛恨和惩罚,例如那个对胖胖鼠老哥开枪的那个侦探。
记得刚开始不久肉店老板问出租车司机,城里情况怎样,司机说很糟糕,在配制下人们只能吃皮鞋。他们没办法,要等东西再长出来。肉店老板说他们不会再长出来了,就像头发也不会再长出来了。说完,他拍了拍司机的秃头。及至后来的老鼠党对玉米的狂热,都能从这些影子中猜想社会本身。
吃种子的孬种。这是肉店老板(以后简称肉板)对老鼠党(我给他们起的名字)的称呼。他们穿着橡胶大衣住在下水道里,电影里称他们为洞穴人?,孬种吗?貌似,无法接受吃人的事实,可能来自自己的懦弱,也有可能来自对人性的保留,其实,这种情况下要保留人性是需要勇气的,毕竟住在洞穴里没有娱乐,包括做爱和自杀。你没有机会做爱,也不会有自杀的动机。
电影是一贯的热内风格,比如自杀女人的失败是各种偶然性事件的耦合,不由得让人想起童梦惊魂夜里那个女孩的眼泪让整座城市能源系统崩溃。小孩的恶作剧,就像艾米丽对付那个可恶的水果店老板。当相比艾米丽,这部电影更像童梦惊魂夜,相同的油腻,如果说艾米丽是绿色加橙色的话,这部电影就是彻底的酱油颜色,甚至还有一股臭鸡蛋味,至于那是什么颜色,各位自己去厨房角落看看。
各种恶心的因素混合起来竟然是部优秀的电影,也不会太奇怪,某些电影好看得很霸道,例如杀死比尔,或者蓝色大门,好看得如此正统,那是主菜,这部电影则是臭豆腐,恶心,但很久不看的话会很想念的。
曾看到某个个影评写的黑暗夜鬼可能就是老鼠党,人家才不黑暗那,一点就可以证明:肉板的情妇被绑到下水道里时,那群可爱的老鼠仅仅严肃地讨论了一下性别问题,都没有碰她的下半身,这个时候你会笑:起码碰了上半身。不,这里我要为他们辩解一下,那虽然带有性骚扰的成分,但更多的是玩笑,你要知道,当你跟一群男人在下水道里生活n久,只吃玉米,只穿不透气的橡胶衣,而且肯定也n久没有做爱了,这时在你面前出现一个大胆狂暴切手无寸铁的漂亮小妞时,你仅仅剪开绑她的绳子,吻了她一下,解释说:怕我再不回来(当时任务重啊)。这是什么一种精神啊!!!不过不管是什么精神,绝对不是共产主义精神。
总的来说,我喜欢下水道里兄弟似的生活,友谊和自由,可能缺一点爱情,不过,都没有尝试爱情如此长的时间了,还是可以克服的。
看得匆忙。有不明白的地方:做电话筒的两个哥们怎么打起来了,没有看懂,那个女人为什么自杀,也不太明白。
不过,有一点,当人们打开电视看男主人公n年前拍的小丑表演时全忘记了生活的无趣和悲惨,即便他们都在被生活/制度或者别的什么强奸。他们吃人时没有人性,他们的状态也值得同情,他们害怕,也在恐吓别人,但在这个时候他们都变成了小孩。另一个场景一闪而过:1984里那群被剥夺自由又愚蠢,那群把强奸当顺奸的人在仇恨周中,如果我们忘记他们的所做所为,只考虑他们的心情时,是否和住在这栋楼里的人们一样呢?
这个时候如果是个愤青的话肯定想唤醒他们,然而唤醒意味着忍受随之而来的痛苦(老鼠党)-起码是物质上的痛苦。是否要唤醒呢?尼奥面对那些被当作电池的“活人”的时候,肯定也很犹豫吧。
如果是我来选择,我要做愤青。
这是部91年的电影,让人吃惊。细节十分可爱:小丑表演吹泡泡那段,我想起illusionniste;各种各样的噪音,连音乐也是锯琴;安全套上的两个洞和两个男孩;法国人也会拔火罐,就知道自杀癖女人会在不经意间成功。对于令人惊艳的开头而言,结尾太过潦草。
天才的幻想家!!!经典的黑色幽默!!! 名列我最爱的20部影片!!!
法国人也用拔火罐啊???91年就有隐形眼镜了呃(后来看Manhattan,79年就有了)。楼下吃蜗牛老叔的咸蛋超人眼镜够搞。自杀癖女人的眼睛和龅牙独具特色。邮差的飞行员眼镜够酷。难道导演叔和我一样【眼镜控】?
暖色调下的黑色幽默,混乱的场景,昏暗的小镇,一幢摇摇欲坠的诡异大楼,一帮充满神经质的租客,和一段童话般的爱情。配乐很好,片头片尾都很喜欢。★★★★
核战后题材,光背景设定就可以给5星..和理发师陶德相映成趣 没有累赘的部分,感觉很精到 让皮热真乃大师。荒诞奇异黑色:爱情如飞刀,胜过原子弹。你有大提琴,我有音乐锯。近视如你,矮丑如我,不妨碍我们微笑,不妨碍我们相爱。
法国的魔幻现实主义
可以称作黑色幽默魔幻现实,用一种解构的方式戏谑呈现同类相害,人吃人的社会现状,癫狂的气质令人着迷,楼内性格各异的居民也特别抢眼,当然还有爱情故事的点缀,麻雀虽小,五脏俱全。开篇有一段,蒙太奇剪辑,真是让人印象深刻。PS:还有开篇导演、剪辑等诸多角色的呈现方式,太抢眼了。
8.0/10 分。2018.07.15,初看,蓝光。让-皮埃尔·热内的第一部作品,超现实主义,有点奇幻色彩。欧洲人民就是口味重,经常性的钻下水道。还有片中那油腻腻的地面,充满臭水、青蛙和蜗牛的房间,看了好不舒服。。。片中的演员都非常有特点,那个屠夫感觉好恐怖。。。嘉莲·维雅美丽性感,还有超好的身材。当那个反对派地下党人在下水道强吻她的时候,我估计是导演看穿了我们观众的心声。哈哈。。。弹簧床和那个铡刀乐器的那一段特别有意思。。。
好多政治梗啊。往表层说是专政极权下的由维持到毁灭的故事,知识分子中产阶级是神经兮兮的自杀癖,爆炸是他们的去路,而平民百姓胆小怕死助纣为虐,眼里尽是不人道的自私残忍,唯有艺术的光芒才能拯救这人间;往深里说又是虚无的形式炫技,寄托自己对人类精神状况的解读。床震让我想起《水浒笑传》。
比起后来的电影,这个还是有点青涩了,很多想法没有很好的展开,只是摆在那里了
看到最后二十分钟实在看不下去,故事架空的过分厉害,很多搞怪元素只是娱乐无实际意义,形式主义过分。很简单的东西说的不清不楚,光影过分画面处理过于唯美,油腻的慌。。。音乐和配乐BGM还可以。
色调和画面挺不错的,暗喻也不错,但想象力和喜剧成分我觉得还可以再增加一些。很喜欢穴居人和那句"life is beautiful"的bullshit
平行剪接蒙太奇,新巴洛克,法国浪漫主义的荒诞喜剧
基於對人類惡的本質的認識,導演建立了一個黑暗的、沒有希望的世界。因為敢於殺人,屠戶成了惡人,而正因為他,保證了人們日常飲食的來源,維繫這個小社會的正常運作。另外那段黑色幽默的彈簧床性愛,帶動了整棟樓的生活節奏。“飲食”和“男女”與文明衝突又必須依存。
奇瑰恣肆的别样浪漫,绝对的暗色风格
真强的想象力,不错。
导演的色彩色调构图永远不变也很难令人生厌 因为强大的想象力
龙门客栈样。十五分钟左右之后的那段声音蒙太奇真是太强悍了。蜗牛青蛙怪薯叔屋也很强悍。有些东西注定是用来膜拜的,要分清楚它的条理是不现实的。
16.2.1 果然,一旦热内把他在《天使爱美丽》里的风格运用到非唯情爱的题材上,完完全全就是我的菜了。一幢小楼可窥天下,屠夫一死,世风日下与时势所逼的说辞便随自欺欺人的专制者陪葬去了,那种稚气未脱却不盲目的天真与浪漫实在太迷人,配色、氛围、情调、细节,样样无瑕。
我来回答问什么这部片子又被翻出来了,因为,豆瓣台历!!哈哈哈哈哈刚看完来了~