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说,胡金铨来香港的第1份工作,就是校佛经,和山中传奇里的石隽的角色是一样的
,他没有什么选择,那是一间印刷厂,校对小说还好,可以一边校一边读小说;佛经是最惨的,一句也不懂,而且又不能错。宋存寿就是他的同事。
胡金铨是最讲气氛控制的,在这样一个回忆的情境当中,他要把那种孤闷的情绪,给烘托出来。
第1个镜头就看出了名堂,那不就是紫气东来的电视版吗?从这个紫气东来,直接引出了字幕,山中传奇。
感觉就像中国版的指环王。连鬼化了的脓水都做得那么好看。
如果按照杜刚建的观点,中国早在宋代就发明了电视。就是在番僧做法的时候,反映出了过去乐娘怎么样害死无辜的生命,并把他们留用在身边的。但也许厉鬼和这所有一切的妖魔,都不过是公子的南柯一梦。
话说胡金铨为什么能做出这么中国化的影像,而且又松散又奇怪。
原因两个都是跟制作过程有关,第一,她爱上了哈佛大学的文学教授钟玲,据说两个人是一见钟情,当时钟玲正在着迷宋代的鬼故事,于是就定下了这个剧本。胡金铨自己开玩笑说这是他拍的唯一一个不是自己写的剧本。但最后两人没结婚,胡大师就去世了。
第2个是,胡大师去访问了韩国的文化遗产,对海印寺印象极为深刻,包括华城,也就是一开始崔参军站在的地方。当时韩国愿意出资让他拍电影,但是提了一个条件,就是要拍两部电影,所以胡大师是将此片与空山灵雨一起拍的,也就是一个套拍版本,
同样的人马拍了两部影片和两个故事。
但整体拍得神神叨叨的,特别适合伽耶山空灵的场景。胡大师对自己三个小时的版本也是犹豫不定,他在氛围制造方面做足了功夫。我们看的也就是那些氛围。
老舍投湖,也是这样子的氛围。
看似乱七八糟的剪辑,其实有无限的意蕴,可能也许只有学中国传统文化的人能明白。比如在胡大师拍的唯一一场新婚以后的床戏,大师立即就接了一个鱼戏莲叶的镜头。这就叫鱼水之欢。正好主角也姓荷花的荷。这种新婚镜头也许是胡大师内心与钟玲之间的投射吧。
再比如说,厉鬼和大法师斗法的时候,大法师头昏,出现了斗拱的画面,那就是说勾心斗角。非常中国化。
再比如说出现五颜六色的气体,反映魔法,这不就是中国的五气吗?本片的第1个镜头是山中的紫气,也是气,中国人的核心就是气,这就是一个宋代的故事加上明代的场景。
这个片可以用两个字来概括——不俗。
2
胡金铨最纠结的就是和知识分子的关系,在这部电影当中他写的就是一个知识分子,有点像老舍,闭门造车
他是一个业余历史爱好者,经常去参加东方学会什么的,听所有的议题的论文,带着极浓厚的兴趣,然后又对它们加以利用,这在当时连鲍吾刚他们都是见到的。
连他认识最后差点结婚的钟玲,也是在学术会议上。
可他自己不承认自己是学者,他有点像,给七武士写剧本时期的黑泽明。
试图表现内心的武侠世界。
他小时候的内心世界,他虽然出生在北京,但是在4岁的时候,随着父亲到了河北省井陉煤矿,后来他父亲又调到磁县创办磁州煤矿公司,就在磁县的郊区住下来,所以北方的东西给他一个非常深刻的影响。
他一个人自己看书,武侠就是他的想象世界。
3 这个片子是台湾文化部修复的,项目名字叫文化部2016年台湾经典电影数位修复及加值(就是我们大陆增值的意思)利用计划补助,财团
2018再做空山灵雨!
法人(伪)国家电影中心执行。
说明是这样的,本片发行于1979年,伪国家电影中心于2016年完成本片的数位修复,以35厘米原底,翻底,放映拷贝多种素材合并而成后,进行修复及调光并移除放映拷贝片之字幕,讲的蛮清楚。
金马刚结束那两天,网络炸开了锅。
一石激起千层浪,连我们小小的影迷微信群也在争吵不休。
当晚最悲凉,最无奈的当属李安吧,“我希望世界不是这样吧,大家对电影人尊重一下。”
是啊,与其争吵不休,何不回归纯粹,尊重电影,尊重创作。
在心疼李安的同时,小智想起了一部曾叱咤金马的大师之作——
《山中传奇》
这部电影曾在第16届金马影展上被提名9项,并以压倒性胜利赢得了6项大奖。2016年在威尼斯电影节重映了191分钟的4k修复版本。
而说起《山中传奇》,一定得谈到它的导演胡金铨,这个李安坦言受其影响巨大并膜拜的大师。
胡金铨
演员 / 编剧 / 导演
他是中国武侠电影的开山鼻祖,是华语电影人的骄傲,是真正的电影艺术先驱。
他曾凭借《侠女》获第28届戛纳主竞赛单元金棕榈奖提名,并摘得技术大奖。
▲《侠女》海报
1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。被美国时代周刊评为国际最出色50位电影导演之一,仅三位亚洲导演入选,另两位是日本的黑泽明和沟口健二。
初看胡金铨的作品,倒与黑泽明有几分相似。但与黑泽明不同的,是对于中华文化“气韵”的塑造。他对纯粹电影艺术的追求完全不输于其他大师。
如《山中传奇》中的场景构图,有着恢弘壮阔的高山流水,奇幻诡秘的巫山云雨,灿烂绚丽的落日余晖。
以前看这部电影时,朋友路过第一句是“黑泽明?”,第二句是“发我资源。”
《山中传奇》的故事很简单。
讲述的是大宋年间,一个落地举子何云青受高僧所托,前往高山上的经略府抄一部相传能沟通阴阳两界,超度亡魂的经书,名为《大手印》。
途中发生了一些奇怪的事情,长途跋涉到了经略府后,参军崔鸿至和老大娘王婆热情款待,并在酒桌上结识了王婆的女儿乐娘,在助兴的鼓声中不省人事。
次日醒来却被告知,已与乐娘发生关系,无奈下只好成亲。但这一切,只是刚刚开始……
此等故事套路大家也见怪不怪了,颇有几分《倩女幽魂》的味道。是非常典型的中国怪谈,首先判定的就是一则《聊斋志异》。
但《山中传奇》偏偏不是,它改编自古书《宋人话本》当中的一篇,叫《西山一窟鬼》。
▲西山一窟鬼·古画
《宋人话本》是以坊间传闻,口口相传的百姓故事为蓝本,记录成文本而来的宋朝时代流行的小说集。
若要说中国的妖魔鬼怪,一天是完全不够的。
▲山海经里的中国妖怪
与日本怪谈不同,中国幽灵故事大多有着很重的“载道”和“说教”倾向。胡金铨在创作《山中传奇》时,连故事大纲都改了,就是为了削弱说教感。
也有人会问了,片子都这么老了,为何还要再看呢?
老?这绝对是固有偏见。
《山中传奇》可谓是超现实主义电影啊!
别看它是1979年的电影,它所描绘的简直就是现代社会的真实写照。
就拿何云青被灌醉的那一个酒局为例,看完不禁感叹中国酒桌文化的博大精深呐。
首先咱看吃的是啥,居然是火锅!一个小铜锅,几碗生肉,史前火锅有没有?
然后套路就开始了,王婆介绍女儿给云青认识,开始各种劝酒,你也不得不喝,这不就是如今所谓的应酬?
喝酒就算了,家长开始要求孩子表演击鼓,“我女儿是国家一级退堂鼓表演艺术家,来表演一个。”场景是不是挺眼熟。
最后何云青宿醉醒来,啥也忘了,头疼的要命,好了,明天上班得请假了。
直到看了这部电影我才知道,原来“酒后吐真言”是在宋代就有的说法。
仅仅是开玩笑,却足以证明胡金铨的有趣,更别说视觉上的享受了。
片头片尾对于大好河山的近景远景切换,何云青行走于山水之间,意味着人生路途艰险,参禅悟道是一趟苦旅。
有人曾说,这些拍摄自然景象的镜头是没有意义的,胡金铨反驳:“看见觉得美不就行了吗?”
那个人应该不知道,为拍摄《山中传奇》,胡金铨的摄制组几乎走遍了韩国全境采景,寻找了很多人迹罕至、深隐山中的古刹。
为何不在中国拍?因为当时去中国拍摄,胡金铨的入台证就会被取消,不能再去台湾,包括作品。
而且中国的建筑物非常分散,相隔甚远,转移地方很麻烦。而韩国的寺院与中国非常相似,而且很集中。
▲胡金铨场景绘制手稿
绕回当年《山中传奇》的处境,可谓是命运多舛。
虽然是一部好作品,但票房极其惨淡。
▲胡金铨人物绘制手稿
因为当时上映的是被阉割的版本,时长115分钟,于1979年6月30日在台湾上映后,反应平平,常出现“看不懂”,“感觉故事没讲完”,“空有意境,情节交代不清。”的恶评。
实际上是片商为了顺应放映场次,自作主张硬剪的版本,就连胡金铨本人都没看过这个被剪的版本。
而《山中传奇》真实的片长是190分钟,剪完只剩下故事粗略的结构,直接导致了票房的滑铁卢。
好在参加金马影展是未经切割的原版本,受到各国影评人高度认可,被提名9项,最后以压倒性优势赢得6项大奖。
但这并未给胡金铨带来任何经济上的收益。本可以通过喜提金马奖趁热打铁,但片商没作任何反应。
当热度褪去,片商突然在1年后重映,还是在春节前上映,可这时的观众已经不买账了,票房依旧惨淡。
2016年威尼斯电影节放映了全新4K修复的时长191分钟的原版《山中传奇》。2017年是胡金铨逝世20周年,北京电影节也重映了修复版以此纪念。
回归今年金马影展,胡波的《大象席地而坐》就很像《山中传奇》。
电影时长不符合票房市场,导演坚决不剪一分一秒。
时间太长就不是好作品了吗?
很多网友都在为《山中传奇》抱不平,说它超越了《侠女》。
《大象席地而坐》太长?它却获得了最佳剧情片。
前段时间《大象》的资源泄漏,我和朋友都选择了自动屏蔽。
但我仍看到有人在传播泄漏资源,朋友圈甚至有人写了《大象》的观后感。自媒体仍在消费胡波,消费《大象》。
什么提前离席的人,什么缺席的人,这些标题看似感动,实则可耻,甚至是可悲。
真的做到尊重作者,尊重电影最好的方式,难道不是进入电影院默默支持吗?
我唯一的心愿是,但愿《大象》的片商能剪好一点,别重蹈《山中传奇》的覆辙。
“我希望世界不是这样吧,大家对人尊重一下。”
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往期回顾:
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同是 1979 年的《山中传奇》和《空山灵雨》,就像花开两朵各表一枝。近似的班底、近似的主题、近似的取景、近似的节奏,以及从缓慢行走的节奏中徐徐展开的故事。如果让我乱谈《空山灵雨》,所起标题也同样可以是一个问题:三宝寺究竟有多大?
在《空山灵雨》的开场中,文安居士一行整整走了10分钟,翻过一个又一个山头,跨过一道又一道门槛,穿过一进又一进院落,才终于来到下榻的斋房;随行的白狐和金锁照着地图寻找三宝寺的藏经阁,又是一番兜兜转转、跑跑跳跳,老江湖也迷失了方向。胡金铨用时间换空间,三宝寺之“大”,直令人印象深刻。
《山中传奇》的开场也几乎如出一辙。只不过,相比《空山灵雨》的静默,它还多了几句台词。但两相比较,还是能看出个中差别。《山中传奇》用时间要换的,不是空间之“大”,而是地处之“偏”。所以主人公何云青一登场就走到了天涯海角般的海边,青山、边寨、荒宅、古亭、流水瀑布、日出夕落,这般不停地走啊走,越走越是荒无人迹,终于在缥缈悠扬的笛声中走入了一座满是厉魂怨鬼的鬼蜮。
寺庙里的大师父跟何云青说,京里的大师等着这部经书做法事,要为埋骨边关的亡魂超度,你要尽快把它抄完,还特意给何云青找了个清净之地,让他能够心无旁骛地抄经。可是,开场胡金铨式的漫长行走,一上来就磨灭了观众的耐心,不禁使人疑惑:这么紧急的一桩事情,为什么要安排到这么偏远的一个地方?难道不能在寺庙里抄写吗?寺庙难道还不够清净吗?
用电影里的话说,何云青也就是个混子,为了挣钱才来接这个活计。你瞧他到了经略府,也不着急干活,倒是先应酬起来,还为女色所迷倒,整日价缠绵。闲暇时抄抄经,累了就与女眷厮混,赏风赏月赏荷花,浑然不觉有任何紧迫的意识。甚至到了故事结尾的紧要关头,女鬼来袭,崔参军和另一个善良的女鬼庄依云都来催他赶紧把经抄完,他也还以“心难定”为由,表示抄经之事难以为继。
不知是不是因为最近读了几本和“工作”有关的书籍,看这部电影时,我总不免觉得何云青的闲适自有其自由的一面——电影旁白是这样描述他的:“有一个落第举子,念了一肚子的书,也找不到一件象样的事由儿,他就东抄抄、西写写,混个嚼谷儿。”
反倒是那些怨鬼佛僧,都在千方百计盼着他完成这项抄经之业而汲汲营营。电影结尾,黄粱一梦,醒来的何云青一个转场就完成了这项“工作”,寺庙里佛僧也念叨起超度边疆战士亡魂的梵呗之音。
节奏之快远不及整部电影近3小时时长的一梦之悠长。
(未及備份,趁記憶尚全重新整理。爲防再遇家抄門滅,發于公共可見區域)
2020-05-24 19:41:28
唔,通統沒去過思密達,偉大的互聯網!
01 觀稼亭(관가정)
02 心水亭(심수정)
03 詠歸亭(영귀정)
04 香壇(향단)
05 書百堂(서백당)
01 麟蹄郡北面龍垈2里 百潭溪谷(인제군 북면 용대2리 백담계곡)
02 束草市雪嶽洞 飛仙台(속초시 설악동 비선대)
03 襄阳郡西面五色里 龍沼瀑布(양양군 서면 오색리 용소폭포)
待考
之前一直没看,赶上威尼斯的192分钟修复版也是缘分,片头写着徐枫独资赞助。要感叹一下,现在再也没人会拍这样的电影了,就连那种未经革命的北京话也没人会讲了……
阴阳界。胡金铨在本片中展现漫长的“行走”,比楚原的极端压缩空间更好,但也造成剧情不紧凑,或许因此没有继承者。常用推拉镜头,声音成为主角之一,取景地似乎和迎春阁一样(改:据说和空山灵雨是套拍的),对法术的详细描绘让人想起侠女。人物性格粗糙,行动意图很弱,大量自然生物比兴手法很罕见。闪回竟然用了类似液晶屏的东西。
人的一生有三分之一的时间是在睡眠,胡金铨此片有三分之一的时间是在赶路。山中传奇和空山灵雨可谓胡金铨最好的两部电影。侠女的前半部的意境到了,甚至有过之,只是后面的武侠部分让影片减分。
蜻蜓交尾,蜘蛛缚丝,池中睡莲半张半合,欢爱段落拍得真绝,大剌剌赤裸裸的蒙太奇简直晃瞎眼。斗法虽然糙了点,但整体节奏依然独孤求败,三徐一疾,云蒸雾绕,山中传奇无愧也。
很难不产生过度解读,女鬼徐枫和张艾嘉始终美貌如初未现原形,倒是书生石隽扮相面如枯槁青面獠牙。潦草随便的男女关系完全是现代人的写照,女鬼由爱生妒动机不纯心思深重(更具灵魂),反之男人色欲熏心软弱无能立场摇摆(更如空壳),辅以镜头快速推拉、山间残阳剪影、结尾黄粱一梦,情寓于景意之于形,对比《夜与日》,真的好像洪尚秀拍了一部古装志怪片。非常好奇洪尚秀看完《山中传奇》的感想。
#bjiff#电影资料馆192分钟4K修复版。威尼斯首映,徐枫女士资助。只有美学意义吧,看得出《倩女幽魂》的基本设定都来自这里,所以《笑傲江湖》是为了报恩?倒是挺能理解徐克的痛苦,大师一放开,问个路10分钟,行个山20分钟,您再文艺气质水墨风范也受不了啊。剪辑师真的很重要。
徐枫气场太强大了 石隽演技太老派了
太美了 心事重重重来过 这就是聊斋志异啊。。。如果非要选,我选这部做胡金铨最佳电影 同时定此片为中国电影前五强之一
和空山灵雨一起拍摄,一景一组两用;和之前的电影比起来是异数,从武侠到无侠,只有奇幻志怪的佛鬼狐人,阴阳不分;与钟玲合作的剧本带来不限于女侠的女性角色和各异气质;三位主角,儒道释三教的区别和关系,对诡异而出彩的王婆印象深刻,台词真好哇;打斗只是调味,越发不重要;主角何云清的憨厚有喜剧意味也招人烦,除了抄经没啥用,想起侠女,游山玩水饮水赋诗,只因无事可做,想起海鸥和奥涅金…“这里没别的好处,就是清净”,本想图个清净,却遇到怪事;经书帮助孤魂野鬼超度,经书像不像电影 ?胡导是不是抄经的人?“你怎么还不去?我去过了…我马上就去…”,看开之间也有悲凉;本片算不算胡导真正意义上的最后一部作品?跟着就像结尾的黄粱一梦般飘然而去了
人生中最后一次尝试看胡金铨。上一次他让我感到痛苦还是侠女。烟雾是真的漂亮,不过人物符号化、故事套路化。我不是对石隽老师有敌意,可是他在胡金铨电影里的扮相引起了我生理上的不适·····怎么会有人这么呆板、僵硬加浮夸
北影节最后一场,4K修复192分钟版,大屏幕看胡老师挺爽的,特别是这种摄影美术都很棒的,婚后动物交欢空镜头蒙太奇挺有意思的,不过192分钟版本,还是素材太多,音乐镜头手法显得过于重复,故事也显得啰嗦,可以更加精简的,有些台词钟玲写的也很累,现场笑声有些并不是赞赏。
胡金铨的电影太悠长了,一般人还真看不下去,我差点看睡着了,开头走个路就走了半个多小时,这谁能顶的住,走路都走的那么认真。最后故事线已经明朗了,他收个尾,收了50分钟,真真的有头有尾。在当时没有特效,各种烟雾来凑,哈哈哈,好仙阿,笛声,鼓声啪啪啪一顿敲,还那么有节奏,我都好想躺下来睡一觉了,如果院线放这部电影没人睡着我跟你姓。张艾嘉好仙女阿,虽然一开始我就能猜到她也是鬼,但我还是把她当仙女的,毕竟鬼也有好鬼嘛,这一正一邪的女子都像是聊斋里的人物。这部电影还有一个很大的优点,就是那山山水水的美景,宛如一幅幅水墨画。
胡適之說過:「《西山一窟鬼》本是一片鬼話,添幾個鬼也不嫌多,減掉幾個也不算短」。重點不在鬼多不多,而在故事精采還是拖沓。照胡金銓這拍法,就算東山也來一窟鬼,南山也來一窟鬼,除了讓小鼓和大鈸發出的噪音加倍之外,不會有任何幫助。胡金銓只是美術好。其他都是溢美。
三星半,南柯一梦,但是太冗长了。张艾嘉很美,徐枫很有气场,石隽,天哪,求换掉他。
空灵,幽昧,恍惚,迷情,幻境荒凉,这才是华语怪谈系列的正确拍法!
胡金铨做韵味真是足
太尼玛长了,累死老娘了。
志怪电影《山中传奇》沿袭的固然是极为中式传统的美学和叙事模式,佛教与道教挟持一个软弱的儒生,令其在战事失利的边塞地区不能自已。但掰开影片的中式外壳,我们能在中心部分找到西方思想的核。中段影片提前达到高潮之时,忽然叙事进入插叙段落,这个闪回居然以电影放映的形式实现,好像是被压抑的记忆忽然弗洛伊德式地回到意识中。而这段过往的放映者是一个番僧,更添加了其中轮回的宿命感。这样来看,结尾恍然不觉是否南柯一梦了的主角似乎也在真幻不分之余处理了自己的性问题,徐枫和张艾嘉代表的一娇艳一纯洁的两个女性形象最终在佛法功德圆满之时灰飞烟灭,心里的魔障就这样得以超度。
我喜欢这种慢和长,故事养在山水中。人要赶路,会在山间日夜兼程地走,导演不会缩减成完成“赶路”的功能就匆匆掠过。故事我反倒觉得是其次的,导演对山水光影充满了凝视的兴趣,连人物之间的行为都会通过自然万物的行为来“比兴”。从容大气,美不胜收。
张艾嘉,好漂亮!板着黑脸的徐枫很适合演厉鬼。敲鼓和空镜太多了点。另外,真不习惯思密达的民居建筑风格